Поехать согласилась только крыша

“Большая перемена" (1972), реж.Алексей Коренев

Культовый четырехсерийный телевизионный фильм "Большая перемена" известен практически каждому советскому человеку. Веселая история несколько недотепистого и исключительно самолюбивого историка Нестора Северова, отправившегося после провала в аспирантуру учителем в вечернюю школу, где его захватывает целый поток событий и окружает разномастный, смешной, временами еще более нелепый, чем он сам, коллектив великовозрастных учеников.
Четыре серии наполнены смешными и абсурдными диалогами и сценами, происходящими внутри советской действительности с абсолютно внесоветским содержанием. Не антисоветским, именно внесоветским. Такие фильмы становились в СССР глотками свежего воздуха, преображавшими унылую действительность в ее отражение в волшебном зеркале счастья и молодости, в котором отражается только хорошее и забавное.
Я была поражена, узнав, что фильм, оказывается, является экранизацией повести Георгия Садовникова "Иду к людям". Я никогда до этого не слышала о Садовникове и даже боялась читать, думая, что, возможно, это режиссер Коренев совершил чудо преображения, но опасения мои были напрасны. Коренев только сохранил юмор и счастливое юное легкомыслие повести Садовникова. Повесть написана легко и смешно, и чувствуется в ней необыкновенное свободное дыхание человека, сохраняющего личность и остающегося самим собой внутри и под давлением любой идеологии.

Кстати, по удивительному совпадению, наткнулась на момент, полностью совпавший с моими размышлениями о рассказе Л.Пантелеева "Честное слово". Стоило мне только написать на ФБ, что мальчика не мог освободить от честного слова посторонний военный, что этика честного слова требует блюсти слово тому, кому оно дано, как я тут же наткнулась на следующее у Садовникова:

"— Нестор Петрович, вы же не Тимохин, — нахмурилась Екатерина Ивановна. — Когда мне сказали, — она бросила взгляд на техничку, — я не поверила, теперь вижу сама. Это же розыгрыш, старый как мир.
— Знаю. — Я печально вздохнул. — Но я дал честное слово: мол, буду держать этот ящик. Хоть до конца света.
— Да, слово тоже нужно держать, — согласилась Екатерина Ивановна. — Но может, я могу вас освободить? От честного слова. Властью директора?
— Тут бессильна даже ваша всемогущая власть, — сказал я горько."

Что это, если не перекличка с пантелеевским «Честным словом»? Все, как всегда, уже сказано до нас, и очень точно сказано.

“White Nights” («Белые ночи») (1985), реж.Taylor Hackford (Тэйлор Хэкфорд)

Этот примитивный, лубочный в целом, фильм - бенефис Барышникова. Барышников прекрасен в танце настолько, что у зрителя перехватывает дыхание. Прекрасен, даже когда танцует что-то совершенно невообразимое под песню Высоцкого. Барышников заполняет собой все дыры повествования: сюжетные, логические, смысловые…
Впрочем, именно сейчас, как ни странно, фильм советских времён о стремлении к свободе, олицетворением которой является Америка, из тюрьмы, олицетворением которой является СССР, а конкретно - Ленинград, несмотря на все его красоты и величие «Мариинки», приобретает особую актуальность.
85-й год? Здрасьте, приехали. Следующая станция - 37-й.
И вдруг я, впервые за время жизни в Америке, увидев сцены фильма, наклеенные на документальные кадры с видами моего родного города, задохнулась от мысли, что, возможно, никогда больше города не увижу. Эмиграция становится настоящей - прощанием навсегда с тем, что называлось родиной, ныне родиной русского фашизма.

“Jabberwocky” (“Бармаглот”) (1977), реж.Терри Гиллиам

Это уже не совсем "Monty Python" или даже совсем не "Monty Python", несмотря на участие в фильме бывших членов труппы. Это уже ни в коем случае не бессюжетный капустник, но это еще и не полноценный фильм с логически последовательным сюжетом. Здесь больше связных и осмысленных тем, но и меньше смешных эпизодов. Это как будто попытка вырасти из Monty Python во что-то более традиционное. Фильм во многом "уже не", но и как бы "еще не"...
Тем не менее, в нем достаточно пародийности и остроумия для того, чтобы сделать его неплохой комедией, если отрешиться от сравнения с историей "Monty Python".

Wildebeest («Бревно или крокодил?»)(2012), реж. Энт Блейдс

Одна минута прекрасного в комбинации с уроком мировой истории (без слов).

“The Great Race” («Большие гонки») (1965), реж.Блэйк Эдвардс

Неустаревающая комедия положений из золотого века американских комедий. В начале 20-го века прекрасный (и весь в белом) герой в исполнении Тони Кёртиса вступает в соревнование со очень злым (конечно, в чёрном) профессором в исполнении Джека Леммона. У профессора имеется верный придурковатый помощник, которого играет несравненный Питер Фальк. Надо сказать, что и Леммон и Фальк принадлежат к категории тех гениальных комиков, что вызывают смех одним своим появлением на экране.
Эдвардс делал пародию сразу на все: на приключенческие фильмы, фантастику, вестерны. Любители наших незабвенных «Веселых ребят» сразу узнают голливудскую школу, пройденную Александровым, в сцене драки в салуне.
В 65-м году можно было смеяться и над суфражистками, и над отношением к суфражисткам.
Героиня (с вызовом) - герою:
- Я победила в женском соревновании по фехтованию!
Он (выбивая шпагу у неё из рук):
- Вот если бы победили в мужском...
Я даже всплакнула, понимая, что в наше время в Америке так шутить уже нельзя...

“Ruthless People” (“Безжалостные люди”)(1986), реж.реж.Джим Эбрахамс, Дэвид Цукер, Джерри Цукер

Симпатичные преступники-неудачники в надежде на выкуп похищают жену миллионера, от которой тот давно хотел избавиться. Миллионера играет Денни Де Вито, его противную жену Бетт Мидлер. Им даже играть особенно не надо, им достаточно появиться на экране, чтобы стало смешно. У миллионера есть любовница, у которой имеется ужасно глупый любовник, все они запутываются в смешной путанице. В конце концов хорошим все-таки везет! Кажется, в Америке давно уже не снимают таких фильмов: легких, веселых, с обаятельными актерами. Как будто ушла эпоха комедий.

“The Fearless Vampire Killers” (“Бал вампиров”) (1967), реж. Роман Полански

Первый цветной фильм Полански. В главных ролях - сам Полански и его жена Шэрон Тэйт, жить которой оставалось после фильма всего два года.

Профессор и его бестолковый ассистент отправляются в европейскую деревушку ловить вампиров. Очень смешная комедия, веселая пародия на ужасы! Чего стоит один только еврейский вампир, против которого бессилен крест!
Гений Полански уникален: блестящ в любом жанре.
Пуританская Америка фактически изгнала Полански, а такие режиссеры рождаются только однажды. Американское кино упустило свой шанс.

“Lost Property Office” (“Бюро находок”) (2017), реж.Дэниел Агдаг

Этот мультфильм показывают в категории “highly commended”, он чуть-чуть не дотянул до оскаровской номинации.

За что этот мультфильм commended, я могу представить с большим трудом. Возможно, он технически сложно выполнен. Если же говорить о восприятии технически неискушенного зрителя, то история сокращенного работника вокзального бюро находок, тянется скучно, медленно и не вызывает ни одного движения души.
 Отмечен, видимо, за изобретательность художника и занудство, часто кажущееся глубокомыслием.

Трейлер





“Little White Lie” (“Белая” ложь”) (2014), реж. Лэйси Шварц

Не знаю, что вы делаете в рабочее время, а нам сегодня показывали документальный фильм, на который являлась режиссер собственной персоной для последующей беседы.

Простите мой неуклюжий перевод. White lie - невинная ложь или ложь во спасение. Но в данном случае это игра слов, поскольку речь идет о цвете кожи.

Итак, Лэйси Шварц сняла фильм о своей собственной истории. Она выросла в семье американских евреев и, только будучи взрослой, выяснила, что биологический отец ее черный, и ее необычная для еврейской женщины внешность объясняется не сицилианскими корнями прадедушки, как говорили в семье, а тем, что она просто наполовину черная.
Разговаривая с разными людьми, родственниками и знакомыми, а также вспоминая детство и юность, Лэйси упорно преодолевает кризис идентичности, пытаясь определить, черная она или все-таки или белая. Для этого она заодно вытаскивает на публику своих несчастных родителей (биологический отец, к счастью, уже умер), но еврейскому отцу не поздоровилось, поскольку от него требовалось не менять отцовского отношения к дочери (с мамой он уже расстался), а заодно принять ее новую концепцию черного самоопределения. Что чувствовал живой папа в этой ситуации, независимо от расового вопроса, осталось за скобками.
От фильма и последующего обсуждения у меня осталось смешанное чувство.
Не принимать во внимание цвет кожи является, как оказалось, признаком полной бесчувственности и иной разновидности расизма. Причем действует эта концепция, конечно, только для чернокожих. Белый цвет кожи принимать во внимание не нужно и противопоказано. Я понимаю, что есть история, особенно страшная и позорная история сегрегации в Америке, и у меньшинств, особенно угнетенных, всегда иные моральные права по сравнение с большинством. Но в чем смысл идентификации по цвету кожи и зачем это культивировать, я понять не могу.
В чем был смысл фильма - я тоже до конца не поняла, поскольку хэппи энд случился только в душе главной героини, а ее родители оказались всего лишь средством достижения цели.
Американские акулы капитализма тем временем заняты изменениями в обществе и позволяют своим работникам тратить два часа и ресурсы компании на просмотры фильмов о расовой идентификации. Ох, уж этот бездуховный Запад!

“Bridget Jones’s Baby” ("Бриджит Джонс 3") (2016), реж.Шэрон Магуайр

Хотя rhyme_addict и предупреждал меня, что продолжения “Бриджит Джонс” смотреть не надо, я эту ошибку в самолете по дороге в Лондон все же совершила. Искала что-то английское.
Местами становилось настолько стыдно, что приходилось отводить глаза. Стыдно за героев, за актеров и за себя. Натужные попытки рассмешить вызывают желание плюнуть в экран. В целом на редкость тошнотворное зрелище. Не возвращайтесь к былым возлюбленным и не смотрите продолжений романтических комедий.